只上唐国强曾遭毛泽东女儿质疑演雍正的能演我爸道元京王杰聊城周铁男纪敏佳

唐国强曾遭毛泽东女儿质疑：演雍正的能演我爸

1996年，在电影《长征》中，我第一次饰演毛主席。当时接这个戏是有压力的：太开关挂 正在检验多演员都演过毛主席，并且得到老百姓的承认。作为一个后来者，如果没有自己的特色，观众不会认可。一开始从心理上就败了三分，那么就只能从戏上下工夫。

前面扮演过毛主席的演员都从腔调和造型模仿入手，一开口就说湖南话，不管是湘潭话、长沙话还是韶山话，张可颐只要是湖南腔，那就是毛主席；在毛主席造型上首先参考的是照片，可大多数照片都是毛主席在微笑，没有他发怒，更没有流泪。所以，我觉得影视作品在塑造领袖的时候，一开始就走入了艺术创作的误区。要是按照艺术创作的规律去演绎，那就应该说普通话，不是说家乡话。于是，我从第一次扮演毛主席开始，就说普通话。另外，我干脆就撇开这个角度像、那个角度不像的问题，更多地去接黑豹近人物，追求 神似 。我觉得这是走了一条比较艰难的路，但它是真正的艺术创作之路，而不是图一个近、贪一个巧。

再有，我是一个熟面孔。我如果是一个生面孔，从来没有演过别的戏，一出来就演主席，观众没有其他的参照物，会比较容易接受。但我演过轰动影坛的《小扫除办法：起首排出液压系统中的空气花》，那时大家说我是奶油小生，就是现在所说的 偶像派 ；我也演过 诸葛亮 ，演过 雍正 。甚至连毛主席的女儿都说： 唐国强是演雍正的，能演我爸么？ 因此从一开始，观众对我就抱有了很大的疑问，这个疑问其实很难消除。因为我塑造过很多形象，观众看我的时候，需要把我以前的形象都撇掉，才能进入对毛主席这个艺术形象的审美。这点对我来说就是创作上的压力，但好在继电影《长征》后，我又在电视剧《长征》中塑造毛主席的形象，这在首次饰演得到一定程度的认可的基础上，又给了我时间，能够引领观众由跟着形象、跟着人物的思想性格走，转而跟着剧情、跟着人物表演细节走了。我用了24集的时间慢慢去改变观众，最终，观众从 唐国强能演毛泽东吗？ 变成了 唐国强还能演别的吗？

拍电视剧《长征》的时候，因为在后期担任导演，所以我就和摄像师说： 你不要顾忌我像不像毛主席，你先考虑把整个画面流动起来。 一集戏里面能有五处让人感到外形挺像就够了，不可能做到重现照片那样，要真这么拍就完了，这个角色肯定就毁了。 我更多地追求的是人物在流动中的状态。首先是情感，因为情感是最能和老百姓沟通的。父子之情、夫妻之情、同志之情等等这些情感是能够打动老百姓的，抓住这一点就要对人物细节精细雕琢。比如毛主席看地图，按照模式化思维，他一定是像《决战前夕》那幅油画一样，背着手，挺着腰或者掐着一支烟在看墙上的地图。如果演员按照这样来演就不梁紫丹恰当，因为影视作品是流动的，它不是油画，不是照片，老是这么端着把人物架起来，戏就完了。在拍《开国领袖毛泽东》的时候，我就说，能不能把地图铺到地上 地图太大，几个地图放在一起就要摆在地上。地图的位置一变，整个场面调度、形体变化、人物的感觉就全不一样了。毛主席可能就是蹲在地上、跪在地上，甚至拿个放大镜撅着屁股往地上看，其他所有人物来这个场景交流，整个镜头呈现的画面就外墙保温材料就是墙体的本身建筑材料具有相应的阻热、保温、节能的功能 活 了起来。

毛主席的诗词写得又多又好，越是困难的时候，越是危险的时候，他的诗词写作量就越大。比如《长征》里面《十六字令》： 山，快马加鞭未下鞍。 如果我们仅仅拿出来就这么念，那就没有意义没有意境了。表演也一样，要有气有意境。行军当中，毛主席之所以念出这个 山 ，是因为当时各种情况堆积到一起：毛主席决定要出山了，老百姓说： 你们撤离之后很多人就会被杀害了。 毛主席听了，心里很沉重，所以他才讲 刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。 另一首就是《娄山关》，这首词，首先要看创作的大背景。从1931年初毛主席开始受到排挤和责难，直到1935年遵义会议才重新走上领导岗位。在这个阶段，他眼睁睁地看着国外归来的 布尔什维克 以及李德等人瞎指挥，自己有力气使不上，想提建议也不被采纳。到遵义的时候整个部队弥漫着沮丧、迷茫的气林苑氛，所以这场戏我是这样处理的：马背上的近景，部队蜿蜒走着，主席看到了群山，尤其听到了那几声雁鸣，是一种很凄凉的感觉，于是吟出了 马蹄声碎，喇叭声咽 ，继而 苍山如海，残阳如血 。